几天前刷朋友圈时，看到有人转发一条消息，说几个作家要在阿那亚拍电影。起初我以为又是哪家网红景点要搞噱头、做营销，但点进去一看，发现事情其实相当严肃认真。原来这是候鸟300与“青鸟”作家导演起飞计划联合发起的一个项目，名为“比翼双飞计划”。名字文艺，却很实际——让四位作家在300小时内，从零开始完成一部电影短片的制作。折算下来，时间也就是12天多一点。平时写一部长篇小说往往都耗时更久，而现在要在如此紧凑的时间里完成整个电影制作流程，确实充满了挑战与刺激。

这种跨界创作的尝试，一直让我很感兴趣。如今的创作环境与过去大不相同，曾经大家各自坚守领域，作家安静写字，导演专注拍片。但时代在变，边界日渐模糊，创作者们也愈发乐于尝试新鲜事物。毕竟，没有人愿意一辈子只做一件事，尤其是艺术工作者，本身就带有不安分的基因。这次参与项目的四位作家，我对他们多少都有些了解。

韩松落是其中较为知名的一位，他的文字极具画面感，读他的文章常常有种在看电影的错觉。这次他拍摄的短片《浮花》讲述三个中年女演员的故事，正是他擅长的风格。影视作品中，中年女性经常被忽视，能有人关注她们的内心世界，实属难得。

展开剩余71%

徐楚舒的作品《哑剧》则采用了极富戏剧张力的设定：一个口吃的小丑遇见聋哑男孩。这个对比本身充满冲突与张力，而片名“哑剧”既指表演形式，也暗示了沟通的障碍，设计得颇具层次感，令人期待。

走走的《11.5》选择了科幻题材，这让我有些意外。科幻片对制作要求较高，在有限的时间和预算下如何呈现未来感，需要很强的创意和动脑筋。或许正是这些限制，反而能激发出更有趣的创意。

吴呈杰的《该死的夜晚》听起来像是一场发生在夜晚的故事，涉及不同代际之间的对话和碰撞。这类题材对编剧的考验很大，既要有冲突也要有温情，如何把握分寸并不容易。

其实我最感兴趣的是这些作家在拍摄过程中的种种挑战。写作是孤独的事情，你可以慢慢推敲、反复修改，但拍电影完全不同。你要与团队协作，在有限时间内做决策，应对各种突发状况。对于习惯了独立创作的作家而言，这无疑是巨大的挑战。而且，文字转化成影像远非简单。文字能细致刻画人物心理，“他很愤怒”一句让读者明白情绪，但电影中必须通过演员的表演、镜头语言和配乐等多种元素去传达。这是两种完全不同的表达方式。

不过，这种挑战也十分宝贵。许多杰出的创作者其实都是多面手，比如王家卫既导演又写剧本，村上春树不仅写小说，还翻译作品。跨界往往能带来新的灵感与视角，帮助创作者跳脱固有思维模式。

我认为“比翼双飞计划”的最大意义，不在于培养出几位新导演，而是鼓励更多创作者去探索跨界的可能。或许未来，我们会看到导演写小说，音乐人拍电影。只要保持开放的心态与创新的勇气，艺术创作就能不断焕发活力。

期待28号的首映，期待文字与影像碰撞出的火花。不论结果如何，这些作家已经迈出了勇敢的一步。在这个愈发需要跨界能力的时代，这样的尝试尤为珍贵。

发布于：福建省